Eustaquio Sosa Aquino

Nació el 2 de mayo de 1939, en Puerto Charqueada, departamento de Treinta y Tres.

Comenzó a vibrar con la música escuchando a su tío el "nene" Aquino y a su padre.
En la escuela se destacaba por la medida prosa que utilizaba en su redacción; y siendo muy joven se radicó en Montevideo. Por su fuerte presencia y originalidad se convirtió rápidamente en uno de los referentes de nuestro canto oriental, de honda raíz terruñera.

Su poesía recorre lo cotidiano y sublime del campo y lo ciudadano, haciendo un alto muy acentuado en la canción histórica nacional.
Sus canciones sobre la gesta artiguista, la cruzada libertadora, la santa federación, la guerra del Paraguay y la patriada de Saravia, sintetizan con notable pasión y altura los distintos hitos de nuestra historia patria. Autor de temas que se convirtieron en clásicos, "Del Cardal", "Lejos de Treinta y Tres", "Puerto Charqueada", "María Tierra", "Pa los Treinta y Tres", "Esposa", "El guitarrero", entre otras cantadas por él e interpretadas por cantores de su generación, Zitarrosa, Santiago Chalar, Los Olimareños, Carlos María Fosatti, o por los siguientes: Dúo Señero, Arazá, Tabaré Arapí, Los Buitres, entre otros.

Ha sido galardonado con los premios más importantes del país: Charrúa de Oro, Palenque de Oro, Puerta de la Ciudadela, Guitarra Olimareña, etcétera. Actuó en Argentina, Chile, Brasil y Paraguay; para sobrevivir realizó distintas tareas ejercidas ocasionalmente, porque la tarea de cantor ha sido su principal trabajo desde hace medio siglo. Eustaquio Sosa Aquino, un referente de nuestra identidad nacional y un hombre importante de nuestra cultura artística.

Bibliografía
Más allá de los grillos, Puerto Charqueada y otros pájaros
Los textos de las estrellas (Rumbo. 2005)

Discografía Solista
El guitarrero (Macondo GAM 545)
Casi grillos (junto al Dúo Señero. Orfeo SULP 90647. 1981)
Antología (Sondor 84603. 1989)
Canción para volar con mis hermanos (Sondor)

Colectivos
Folklore Oriental (junto a Washington Carrasco, Tabaré Etcheverry y Víctor Pedemonte. 1974)

LAGRIMA RIOS

Lida Melba Benavídez Tabárez (Durazno, 26 de septiembre de 1924 - Montevideo, 25 de diciembre de 2006), más conocida como Lágrima Ríos, fue una emblemática cantante afrodescendiente uruguaya, de garganta privilegiada en los cantos del candombe.

Sus inicios Nació en un hogar humilde de la ciudad de Durazno y a poco su familia se trasladó a vivir al barrio Sur de Montevideo. Su padre era un jornalero del puerto y su madre, empleada doméstica. Como muchas jovencitas, Lágrima cantaba en su casa hasta que alguien que la escuchó se interesó por ella y con permiso de sus padres comenzó en 1945 a cantar en compañía de un guitarrista.

Su carrera profesional
Formó parte del conocidísimo Brindis de Sala, grupo coral integrado por los hermanos Ramos, Luis Alberto Gómez y Juan Sequeira, que era un conocidísimo integrante de conjuntos de carnaval. Este grupo interpretaba canciones a capella. Así Lida del Río primero y Lágrima Ríos después se constituyó en la voz femenina del candombe. A pesar de que empezó cantando tangos y folclore, no hay duda que su magia viene del candombe. Con él recorrió el mundo, cantó en La Sorbona y fue recibida por Nelson Mandela. Atrás quedó el hogar pobre, la capataza del Mediomundo y las épocas en que no tenía dinero para comprar la comida.
No le gusta hablar de raza negra: raza hay una sola que es la humana. Por eso prefiere decir la colectividad negra. Esa colectividad que la convirtió en presidenta de Mundo Afro, porque su garganta privilegiada y fiel, canta sus verdades como ninguna (19.01.04). En 1956 gana un concurso de canto en una emisora de la ciudad de Montevideo hecho que la transforma en vocalista de la orquesta de Orosmán "Gato" Fernández. Sin embargo pierde su trabajo por el color de su piel, inconveniente que se repetiría varias veces a lo largo de su vida.
Ha cantado con Danny Glover, el actor norteamericano que estuvo hace pocos años en Mundo Afro de Uruguay. También Mary Wilson, cantante norteamericana. Actuó en Madrid, Londres y fue la primera cantante uruguaya y afrodescendiente que actuó en París, en La Sorbona. También hizo presentaciones con Celia Cruz, Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Héctor Mauré y Alberto Castillo.

Dijo Lágrima:Soy una mujer a quien Dios le quitó muchas cosas, pero también le dio una garganta que a través de los años fue manteniendo su pureza y hoy puede presentarse frente al público y recibir el aplauso. No solo en mi país sino también fuera de él. Mi nombre es conocido en lugares donde yo ni siquiera tenía la idea de que ellos supieran que existía alguien llamada Lágrima Ríos. Soy una mujer agradecida a Dios, pero estrella no.
En 1972 editó un LP, La Perla Negra del Tango que dedicó en parte a su maestro Alberto Lastra. En 1982 viajó a Europa y vivió en España por tres años. En 1993 fue embajadora del tango a la primera cumbre mundial realizada en Granada. En 1995 se le otorga la presidencia de Mundo Afro. En 1996 cantó para la tercera cumbre mundial del tango realizada en Montevideo y en varias ciudades del interior de Uruguay. Editó su primer disco compacto en 1997 llamado Cantando Sueños, y en 1999 filmó el vídeo clip del tema Danza Sur. Actuó en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró Vieja viola acompañada por Aníbal Arias y Un cielo para los dos acompañada por Gustavo Santaolalla.
Origen de su nombre artístico
Alberto Lastra, al integrarla a uno de sus famosos tríos, le advirtió: Vamos a cambiarte el nombre, elige entre Armonía o Lágrima. Ella eligió Lágrima, porque las lágrimas no siempre son de tristeza, las grandes alegrías también nos hacen llorar. Esta tarde, en su casa de la calle Durazno, bien al Sur, las lágrimas fueron esa mezcla incierta al recordar a su madre, con la devoción que sólo un hijo criado en el amor puede profesar. Hace años que Lida del Río primero y Lágrima Ríos después se constituyó en la voz femenina del candombe”. Murió con 82 años y 3 meses tras una prolongada enfermedad cardíaca.

LLORANDO A LÁGRIMA
Es así, se van... Los emblemas parten y quedan enormes cráteres afectivos. Justamente porque su mayor encanto era ser humanos, mueren. Aunque sean especiales. Junto a la nostalgia conservamos su impronta, su mensaje, la luminosidad de los ejemplos imperecederos.
Lida Melba Benavídez Tabárez, la entrañable Lágrima Ríos, nace en el departamento de Durazno en setiembre de 1924. Poco después llega con su madre a Montevideo, radicándose en el Barrio Sur. Entre los recuerdos inolvidables de su niñez, está el conocer a Carlos Gardel que llegó hasta el inquilinato donde vivía en 1928. En 1942 debuta como cancionista interpretando temas folclóricos y tangos. En 1945 la bautizan artísticamente. Hacia 1950 debuta en carnaval, integrando "Añoranzas Negras" que obtiene el primer premio en su categoría. De allí en adelante, sería un libro de varios tomos describir su cosecha de premios, éxitos artísticos, giras y grabaciones, llevando su arte al mundo entero. En el año 2003 encabeza desfilando en su auto clásico "Las Llamadas" por los barrios Sur y Palermo. En marzo es elegida "Mujer del año 2002" en el Hotel Sheraton. En setiembre es nombrada Presidenta de la Unidad Temática por la IMM que tendrá como cometido la defensa y promoción de la colectividad afrouruguaya. Presidenta de Organizaciones Mundo Afro, fue una de las principales difusoras de la cultura africana en Uruguay. En sesión especial, la Cámara de Representantes le rinde homenaje. Hace poco editó el CD "Canción para mi pueblo", obra que hoy adquiere dimensiones impensadas. Una persona sumamente apreciada y amable de amar, dedicada amiga y madre, dulce y empedernida guardiana de sus seres queridos, amante apasionada de su arte vocal, de su poesía, de la expresividad a flor de piel. Era imposible escucharla y no emocionarse. Casi tan hermoso como oírla cantar, era sentir el fluir de lo que había en su corazón cuando hablaba. Exquisitamente bella en el mayor sentido de la palabra, derrochaba sensibilidad y compromiso con la vida. Más que a la artista, quiero recordar a la mujer que afloraba en cada una de sus actitudes escénicas y cotidianas, reivindicando el género y los orígenes étnicos. Su amor por lo que hacía era absolutamente contagiante y genuino. No fui a despedirme de ella a propósito para no decirle adiós, y para recordarla sobre un escenario como la última vez que la vi: con el encanto natural y la delicada potencia con que bendecía los temas que interpretaba con esa voz única. No la verá este Carnaval. No la verán estas Llamadas. Que su espíritu carnavalero y señorial pasee campante por las calles montevideanas y candomberas, en un remedo infame de velorio popular. Te lloraremos, Lágrima. Por Isla de Flores, por 18 de Julio... Este y todos los febreros que vendrán. Porque eras culta, porque eras negra, porque eras nuestra.

Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe

Nació en Paysandú, el 6 de agosto de 1926 en una finca de la calle Río Negro y Convención (hoy José Pedro Varela)

"...mi madre, nieta de una España vazca y coplera, empujaba mis sueños pentagramados... mi padre, toda una herencia de acordeones, guitarras y arpas, me venía a través de una bisabuela india, Guaicurú, de las Misiones Orientales, de nombre Antechel, y un Rodriguez español aquerenciado en el Alto Uruguay. De esa unión nació mi abuela que se casó con un Sampayo, nómade, carretero, y que un día cruzó la frontera para establecerse en nuestra tierra oriental."

Aprendió música con el maestro Alberto Carbone.

"En mi cabeza sólo cabían, esa mañana, aquellas palabras que costarían salir de mis labios a la hora del recreo, cuando me acercara al maestro Carbone para solicitarle me enseñara a tocar la guitarra. Claro que, lo más difícil de aquella entrevista, sería decirle que no tenía dinero para pagarle sus lecciones.

Cuando llegó el tan esperado momento, aquel extraordinario hombre de una bondad sin límites, me preguntó:

-Tienes guitarra?

-No, señor -contesté.

-Para aprender a tocar guitarra, hay que tener una guitarra.

-Si señor. Mis padres me aseguraron que si usted me enseña, haremos todos un esfuerzo para comprar una a plazo.

-Está bien, te enseñaré gratis, pero con el compromiso de que estudies. Así no perderemos el tiempo ninguno de los dos. Está claro?

-Cerrado el trato, maestro. No lo voy a defraudar."

En 1939 integra un trío con los hermanos Soler, Juan Alberto y Homero.Por entonces comienza sus actividades musicales en programas radiales. Son los años dorados de la radiodifusión y Sampayo como solista, en dúo o en conjuntos, será una constante en las radios locales como CW 35 "Paysandú" y CW 39 "La Voz de Paysandú"; y en las regionales, CW 46 "Zorrilla de San Martín" de Tacuarembó; o LT 11de Concepción del Uruguay y LT 15 de Concordia (Entre Ríos).

"Haciendo incapié en la palabra empeñada, comencé entonces a estudiar fuerte y, en el año cuarenta, bajo la dirección del maestro Alberto Carbone, integré su conjunto Fulgores, constituído por doce guitarras y un contrabajo. Se interpretaba un repertorio de música tradicional y mi primera actuación de importancia e inicio de mi senda guitarrera se llevó a cabo en el teatro Florencio Sánchez de Paysandú, mi ciudad natal."

En 1941 forma dúo con Leonardo Melano, dueto que permanecerá en el tiempo al margen de los vaivenes artísticos de Sampayo y estirará sus actuaciones por 30 años aproximadamente.

De 1942 a 1947, recorre su país y parte del litoral argentino. Conjuntamente con su vida de artista, lleva adelante investigaciones sobre el origen del folklore y en el año 48 colabora con los trabajos de otros investigadores, entre ellos, el musicólogo lauro Ayestarán.

"Por el año 47, trabajaba yo en Radio Paysandú, como locutor y operador. Ambas tareas se realizaban juntas, pero eran consideradas una sola.

El propietario de la emisora no era hombre malo, pero pagaba muy poco.

Al mismo tiempo dirigía unas audiciones, por supuesto gratis, con el solo fin de difundir la música tradicional. Componía las audiciones, con música del Paraguay, de Asunción Flores, Pérez Cardozo, Herminio Giménez y Samuel Aguayo. De la música argentina difundía a los Trovadores de Cuyo, dirigidos por Hilario Cuadros, a la Tropilla de Huachi Pampa, de Buenaventura Luna y a don Atahualpa Yupanqui.

De los uruguayos soltábamos al aire, la templada y muy criolla voz, del amigo e incomparable cantor de décimas por milongas, y canciones como Quisiera escribirte, don Néstor Feria. Pero teníamos una audición especial de música correntina, chamamés, rasguidos dobles y valseados que acaparaban la audiencia de las provincias hermanas del litoral argentino.

Por aquella época, en toda el área fluvial y montaraz del Chaco, Formosa, Entre Ríos, Misiones, Corrientes y Santa Fé, las emisoras más escuchadas eran las nuestras, dado que aún no habían sido creadas las que luego fueron filiales de las radios "El Mundo" y "Splendid"."

En 1948, formó un conjunto con los Hermanos Arroyo, folklorístas paraguayos, con quienes realizó presentaciones en Argentina, Bolivia, Brasil y Paraguay. El gobierno paraguayo le encomendó numerosas giras, como embajador cultural. La gira se extendió hasta fines de 1950 actuando alternativamente con el nombre de "Trío Indo-Americano" integrado por Anibal Sampayo (cantor y guitarrista), Ramón y Gerardo Arroyo (guitarristas), o "Voces de América" en el que se sumaban a los nombrados, Ramón Giménez (jóven arpista de 16 años), Justo Silva (cómico) e Iris Fabián Acuña (animador). Se presenta en ZP 1 Radio Nacional de Asunción y ZP 5 de Encarnación, Paraguay; Radio "Tupí" de San Pablo, Radio "Gaucha" y "Farroupila" de Porto Alegre, y en la reciente inauguración de la TV en Río de Janeiro, Brasil; en las ciudades de La Paz y Cochabamba, Bolivia, en festivales de música folklórica sudamericana.

"Sería muy extenso relatarles todo mi peregrinar por el Paraguay, al que le debo tantos hermosos días de mi juventud y de mi música. Allí aprendí a entrelazar los primeros arpegios, en el telar armonioso del arpa. Muchachos campesinos y, más tarde, famosos artistas, fueron mis primeros maestros de arpa, entre los que se contaron Cristino Báez Monge, Ramón Giménez, Luis Bordón, seguidores todos ellos de la luminosa brecha que abrieran Félix Pérez Cardozo, los hermanos Villamayor, Quintín Irala, Prudencio Giménez y otros.

Guardo mi mayor recuerdo para los hermanos Arroyo, con quienes surcamos ese mundo verde, cubierto de multicolores mariposas, mainumbíes, coatíes, lampalaguas, capibaras y yaguareteces. Y sobre todo, para esa gente sencilla y hospitalaria, dulces como su idioma nativo y alegres como una galopa en la noche de San Isidro, su pueblo pobre."
En 1951, regresó a Brasil como director de su propio conjunto integrado por los sanduceros Luis Vidiella, Orlando Lynch, Juan Maristán y Luis Lemes. La prensa de Porto Alegre los presenta como "Los Troveros (o Trovadores) Orientales" "...a maior atraçao do momento...fiéis cultores de música Folclorica Sul-Americana, com seu magnífico executante de harpa india..."

Al volver a Uruguay, comenzó a actuar bajo el nombre de "Aníbal Sampayo y su Conjunto de Arte Nativo", denominación que también se prolongará en el tiempo y variantes en su integración, con "Chichí" Vidiella en bandoneón y guitarra, Orlando Lynch en guitarra y el director, arpa y voz.

En 1953, viaja a Montevideo y actúa en CX 14 "El Espectador", conformando el " Trío Alborada" integrado por "Aníbal Sampayo, el poeta del arpa, y los guitarristas Martinez Velazco y Piñón, con la celebrada folklorista Nora Real". En 1958 repetirá estas presentaciones en la misma emisora.

En 1956 graba y actúa en Buenos Aires en las Radios "Argentina" y "Belgrano". Su primer disco comercial es editado por el Sello Pampa (MAI 2065) y contiene en la cara PS 6172 A, "La Compañera" (zamba) de Oscar Valles interpretada por "Anival Sampayo, su Arpa y Conjunto. Canta: Elba Ruiz"; y en la cara PS 6172 B, "El Pintao" (gato) de Julián Antonio y Francisco Benicio Díaz interpretado por "Aníval Sampayo, su Arpa y Conjunto". Seguidamente apareció por el sello Odeón otro trabajo discográfico con dos temas instrumentales: "Misionera" (galopa) de Fernando Bustamante y "Regalo de Amor" (guarania) de Mauricio Cardozo Ocampo, interpretados por "Aníbal Sampayo, arpa y su Conjunto". Cabe destacar que se conservan registros no profesionales de los tiempos de los hermanos Soler, tomas de Lauro Ayestarán al dúo Sampayo- Melano y acetatos -únicos y originalísimos- registrados en Paysandú en el primitivo estudio de Nunciato Pasarello.

En agosto de 1959 registra una visita y actuaciones a la ciudad de Córdoba, acompañado de don Florencio López, gestor principal de la Peña Tradicionalista "Ñanderogamí" de Concepción del Uruguay. Por entonces, y por años, Anibal Sampayo aparece ligado a dicha peña del litoral como parte indisoluble de su elenco estable, a veces, con actuaciones semanales. Allí comparte escenario con Los Hermanos Abalos, Patricio Barrera (El Indio "Pachi"), Los Chalchaleros, Eduardo Falú, Los Fronterizos, Amadeo Monges, Los Trovadores del Norte, etc.

En noviembre del mismo año participa en la Tercera Convención Nacional de Peñas Folklóricas y Centros Tradicionalistas en la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fé.

De 1961 a 1969, participa en todos los festivales de Cosquín, del que es uno de sus fundadores ..."invitados por la comisión organizadora que integraban -entre otros vecinos- los médicos Wisnner y sarmiento, conjuntamente con el cura del lugar. Comenzó el festival con unas cuatrocientas personas, la mayoría de ellas gente de la zona. Muchos caballos, mulas y burritos atados a los palenques y varios puestos de ventas de comidas típicas y de artesanías lugareñas.

El escenario había sido levantado en el centro de la plaza pública, a un costado de la ruta nacional, y tenía mucho de parecido con los tablados del carnaval uruguayo. Allí estabamos los pioneros del que más tarde sería el primer escenario del canto nativo argentino. Lo prestigiaban la presencia de Jaime Dávalos, Atahualpa Yupanqui, los Hermanos Albarracín, Bustamante y el compadre Florencio López, entre muchos otros que le pusieron el hombro a la esperanza de unos pocos vecinos y de un pueblo que había sido olvidado por el turismo nacional."

"Pero a mi entender ya en el 69 el festival estaba más influenciado por las multinacionales como Philips, que por los propios vecinos que lo fundaron. Los militares rondaban y aconsejaban, por no decir imponían, algunas cosas, dando comienzo entonces, al manipuleo y a la discriminación ideológica de los cantantes.

El último domingo de enero de 1969, me correspondió la primera entrada en la Cadena Panamericana de radio, en los espacios más importantes, es decir, entre las 22 y las 24 horas. Cuando me dirigía hacia el escenario, el hombre que estaba a cargo de las planillas de los repertorios, se me acercó y me preguntó:

-Eso que usted va a cantar, Patrón, qué es?

-Una milonga -le contesté.

-Si, pero de qué se trata? -insistió.

-Ah, ahora cuando lo escuche lo va a saber -le respondí.

En esos precisos instantes Julio Márbiz, anunciaba al público mi presentación.

En mi segunda entrada a escena, ya no me permitieron actuar. Fué la última vez que participé en Cosquín".

Cabe destacar la amistad amasada con Jorge Cafrune durante estos años. Con él recorre Argentina, Chile y Perú. "Esa tarde del 26 de abril de 1972, llegué a su casa de campo, en Los Cardales, a unos cuarenta y cinco kilómetros de la Capital Federal... Aquella vez, después de conversar largo y tendido con el Turquito decidí seguir viaje, luego de levantar un arpa que, dos años atrás, al final de nuestra última patriada de canto y guitarra por el Sur, había dejado en su casa. Nos abrazamos por última vez. Ya no lo volvería a ver. Partí haciendo rugir el motor de mi rastrojero, rumbo a las verdes llanuras de la provincia entrerriana, salpida de ñandubayses y palmeras.

Mientras iba engullendo leguas, con la aguja del cuentakilómetros en los ciento veinte y muchas ansias de llegar, iba pensando en el Turquito, que siempre tenía las manos dispuestas y el corazón abierto de par en par, para tirarle una cuarta a los que ambicionaban llegar a los escenarios mayores, como Cosquín, y allí amparó a Mercedes Sosa, a Larralde y muchos otros. Por lo que a mi respeta, le debo la popularidad de muchas de mis canciones, que en verdad fueron realizadas magistralmente por su inimitable voz."

En 1963 recibe el "Disco de Oro" otorgado al compositor más popular de Uruguay y Argentina.

En 1964 es premiada en Cosquín su más conocida creación "Río de los Pájaros". Este año, presenta trabajos sobre el origen de la canción social en el simposio de Misiones. Son publicados y constituyen hoy invalorable material de consulta. Precisamente, en Posadas, capital de esta Provincia, es protagonista del Segundo y Tercer Festival de la Música del Litoral.

En 1966 es invitado como representante artístico del Uruguay a la inauguración de la Red de Televisión Venezolana y es premiado por la música para el corto televisivo "Así Canto a mi Tierra". Participa como jurado en los Festivales Latinoamericanos de Folklore de la Provincia de Salta. Publica en el Diario "El Debate" el ensayo "Nuestra Canción del Litoral", enjundioso trabajo de comprensión de su obra poética y musical que ilustra sobre las raíces de la música popular de la región.

En 1967 actúa en España, principalmente para la TV de ese país. De allí viaja a Cuba donde participa como representante de Uruguay en el "Encuentro Mundial de la Canción Protesta".

En 1969 participa en el Festival "Argentinísima". Recibe también, en reconocimiento a su trabajo de difusión de la cultura y música popular en Latinoamérica, una plaqueta de oro por parte de la Organización de Estados Americanos (OEA).

En 1970 crea la Cantata "A José Artigas" en homenaje al Jefe de los Orientales y Protector de Los Pueblos Libres. En 1971, su obra poético musical "Orientales al Frente".

El 27 de mayo de 1972 es detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional (Tupamaros) y acusado de proveer armas a la organización, que transportaba en su camioneta desde Chile y Argentina. Recobraría la libertad luego de ocho años y medio. "Cuando recién empezaba a cantar, dijeron que me iba a morir de hambre con la guitarra. Luego que me rodaron bien las cosas, que le cantaba a los pobres y andaba en camioneta de rico. Después que caí preso, tan bien que estaba, meterse en eso!

Otra señora me atajó un día, diciéndome: Linda camioneta m´hijo! Cómo dan las canciones de protesta, eh? A lo que respondí: Señora, estos fierritos los adquirí con los derechos de "Río de los Pájaros" y "Quichororó" que son de lo más inofensivas.

Cómo podía explicarle a aquella mujer que la cáscara guardaba una pulpa más nutritiva de lo que ella podía percibir con su mal intencionada pregunta. A la señora le pasaba lo que a un sargento que había en el cuartel, que me comentaba, en broma: Yo siempre pensaba, cuando lo veía pasar a don Aníbal, que era extraño que, una camioneta tan nueva, tuviera tanto ruido a "Fierro".
Cosas de la vida, no?."

"Cuando en 1980 salí de la cárcel, salí transformado: con un mínimo de virtudes, pero, también con menos defectos que antes de vivir esa experiencia. Y eso ha sido gracias a que, esa escuela de revolucionarios que es la cárcel, nos enseñó mucho y seguramente, nos ha quedado mucho más para seguir aprendiendo"
"Dentro y fuera de nuestro país hubo amigos, cantores, artistas y gente de mi pueblo que nunca me olvidaron, pese a la represión y a la campaña infame llevada a cabo por los dictadores, pretendiendo borrar mi nombre y enterrarlo en el olvido, esos amigos lo defendieron manteniendo en alto mi honra. Los fascistas se olvidaban que cuando se escribe para el pueblo, la poesía y el canto le pertenecen totalmente a él, y el pueblo, ya se sabe, no calla ni olvida."

En 1982 realiza una gira que abarca los principales países de Europa, actuando en salas y radios de España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y los países escandinavos. Actúa especialmente en la Folkestshus de Estocolmo, en homenaje al Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.

En 1983 graba un larga duración con su obra "Canto a la Liberación". Retoma en esta cantata popular, las formas instrumentales propias del folklore afro-indoamericano, pero sin dejar de lado los instrumentos modernos. Partiendo de lo autóctono, el compositor incluye novísima instrumentación a fin de lograr una proyección musical universal. En abril, desde "Managua, Nicaragua Libre" formula su "Mensaje para la Nueva Canción".

En 1984 realiza una gira por Latinoamérica, presentándose en teatros, radios y televisión de México, Panamá, Venezuela, Cuba, Bolivia, y Nicaragua; y actúa en diversas ciudades y canales de televisión de Canadá y Australia.

En 1985 vuelve al Río de la Plata después de cinco años. Actúa en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, acompañado por Los Trovadores, Marían Farías Gómez, Washington Carrasco y Cristina Fernández, quienes le dan la bienvenida. Luego en Uruguay se presenta en el Estadio Atenas y en salas como EL Galpón, en donde realiza varias actuaciones, a través de dos años. En Argentina actúa en el programa de TV de Luis landrisina, radios, salas como la del Scalabrini Ortíz, Teatro de las Provincias, giras por Entre Ríos y Santa Fé, actuaciones para Canal 13, etc. En Uruguay graba el larga duración "Patria". En esta etapa lo acompañan nuevos y destacados valores jóvenes como Leopoldo Martí (guitarrista y arreglador), Luis Rigou (flauta y aerófonos andinos), Jorge Algorta (teclados), Jorge Pardú (bajo), Walter Díaz (percusión), Mario Fernández y Ruben Venturini (voces y guitarras), y Luis Alberto Vidiella (bandoneón). El 26 de marzo de este año se termina de imprimir en los talleres Zelmar Michelini de Malmö, Suecia su libro autobiográfico "El Canto Elegido".

En agosto de 1986 vuelve a Suecia, y realiza un trabajo de investigación sobre la Polca, la Mazurca y el Chotis.

En 1990 realiza una nueva gira latinoamericana y un año más tarde actúa en diversas localidades de Dinamarca y Suecia.

En 1992 graba el CD "Homenaje", monumental antología de su repertorio con una calificada selección de artistas invitados: Tarragó Ros, Miguel Martinez, Leopoldo Martí, Esteban Gil, Franciscoco Monzalvo, Luis Viana de Argentina. Y "Pepe" Guerra, Larbanois- Carrero, Washington Carrasco- Cristina Fenández, Mauricio Ubal, Ruben Olivera, Hugo fatorusso, Jorge Burgos, Luis Ferreira, "Chichi" Vidiella, Vinicio Ascone y Graciela Castro de Uruguay.

En 1993 gana el "Charrúa de Oro" en el Festival Nacional de Folclore en Durazno, Uruguay

En mayo de 1996, edita en Paysandú "Nuestras Raíces. Toponimia, flora y fauna guaraní en el Uruguay" con dibujos de Héctor Rodríguez y auspiciado por la Intendencia Municipal del Departamento.

En 1999 graba el CD "De Antiguo Vuelo" producido por Shagrada Medra de Paraná, Entre Ríos, con Miguel Martínez (guitarra- voz), Carlos Aguirre (piano- acordeón), Luis Barbiero (flauta traversa) y Fernando Silva (contrabajo).

En setiembre de 2001, edita su último libro, "Aníbal Sampayo. Desde Paysandú, canto y poesía" también auspiciado por la municipalidad sanducera y prologado por el Intendente Alvaro Lamas.

El 13 de diciembre de 2003 es homenajeado en Buenos Aires en el Anfiteatro de ATE, emotivo recital en el que participan Ramón Ayala, "Coco" Díaz y Miguel Martínez. Ultima vez que visita la capital argentina.

En febrero de 2004 asiste, junto a Ramón Ayala, Carlos Pino, Jorge Fandermole y Miguel Martinez al Primer Encuentro del Canto Paranasero, celebrado en Paraná, última visita a tierra entrerriana.

En la Semana Santa de 2004 es homenajeado en la Fiesta Criolla de "EL Prado" en Montevideo.

EL Cuatro (instrumento musical)

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. El instrumento venezolano (ver cuatro venezolano) tiene cuatro cuerdas, que en la actualidad se fabrican de nylon.

Orígenes del cuatro

Los orígenes del cuatro se remontan al laud árabe y poseía el nombre de thimphle. A través de las invasiones moras llegó a España, donde fue adoptando una nueva forma menos ovalada y más parecida a la actual, en forma de «ocho». Después llegó a las Islas Canarias, donde nuevamente cambió su composición hasta desarrollarse en lo que hoy en día se conoce como timple. Este instrumento se utilizaba como acompañamiento de canciones de ordeño que fue lo que dio origen a la tonada venezolana. Seguidamente, llegaría a América, especialmente a Venezuela y a Colombia. Es en estos dos países, donde adquiere mayor trascendencia. Con el paso de los años, el cuatro clásico adoptó otra afinación para llegar a lo que hoy conocemos como cuatro tradicional.

En Venezuela los cuatros con mayor renombre son los de Barquisimeto y Carora, producidos por las fábricas de los Hermanos Chirinos y de Héctor Canela, así como los de Antonio Cañas en Cumaná (los preferidos de Alí Primera). También se encuentran constructores como Luis Ruiz "Gordation", quien fabrica instrumentos con fibra de vidrio y madera de primera, con resultados extraordinarios. Es posible que en otros lugares del país se encuentren luthiers de alta calidad como lo es en la escuela de música o sede de la orquesta sinfónica del estado Aragua, en la ciudad de Maracay.

ANA PRADA

Desde hace más de 15 años es colaboradora de los grandes músicos de Uruguay como Rubén Rada, Daniel y Jorge Drexler o Fernando Cabrera entre otros, y miembro del grupo La Otra. Editó 14 temas bajo el título genérico Soy sola, todos compuestos por ella excepto dos, uno de Fernando Cabrera y otro de Gabriela Mistral.

Su fantástica voz nos descubre canciones de letras íntimitas y llenas de sensibilidad, descriptoras de paisajes oníricos y naturalistas. Los ritmos son zambas, milongas, chacareras y valsecitos criollos arreglados de una forma que va mucho más allá del folclore tradicional, consiguiendo que pueda ser escuchado por cualquier persona de cualquier cultura sin esfuerzo alguno.